徐靖贻荣获拾遗传承“传统佛教工笔绘画非物质文化遗产传承人”称号
在当今的艺术领域，传统佛教工笔绘画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，散发着历久弥新的光芒。徐靖贻，一位在这一领域崭露头角的艺术家，正以她的执着与热爱，肩负起传承与发扬传统佛教工笔绘画的重任。作为夏荆山先生的得意弟子，徐靖贻在佛教工笔绘画的艺术之路上不断探索，书写着属于自己的艺术篇章。近期，她荣获拾遗传承“传统佛教工笔绘画非物质文化遗产传承人”称号。
徐靖贻与传统佛教工笔绘画的缘分，始于她对艺术的热爱和对传统文化的敬仰。而她艺术生涯中至关重要的转折点，便是成为夏荆山先生的弟子。夏荆山先生1923年生于山东潍坊，堪称当代佛画巨擘。他16岁师从著名画家郭味蕖先生研习丹青，擅作花卉、人物与山水，佛像绘画更是独树一帜。上世纪70年代移居美国后，夏荆山先生笃志内学，兼修众艺，游历数十个国家，参访世界著名博物馆进行学习临摹，博采众长，并将自身积累的中华传统文化修养与之融会贯通。其作品既承宋元道释人物绘画工整细致的风格，又融入了自己的探索创新，以遒劲的线条和独特的造型形成了鲜明的艺术语言，达到了清丽脱俗的思想境界。
徐靖贻有幸师从夏荆山先生，在先生的悉心指导下，开始系统地学习传统佛教工笔绘画。从最基础的线条勾勒、色彩运用，到对佛教文化内涵的深入理解，徐靖贻都一步一个脚印地认真学习。夏荆山先生不仅传授绘画技巧，更注重培养徐靖贻对佛教文化的领悟能力。他常说：“佛教绘画不仅仅是一种艺术形式，更是对佛法教义的一种表达，每一笔都应蕴含着对佛法的敬畏与理解。”在先生的言传身教下，徐靖贻逐渐领悟到传统佛教工笔绘画的精髓，开启了她在这一领域的艺术征程。
传统佛教工笔绘画历史悠久，有着严格的绘画规范和独特的艺术风格。为了传承这一古老艺术的精髓，徐靖贻投入了大量的时间和精力进行潜心钻研。她深入研究古代佛教绘画经典作品，仔细揣摩每一幅作品的线条运用、色彩搭配和构图布局。通过对这些经典作品的研究，徐靖贻深刻体会到传统佛教工笔绘画在表现佛像庄严、慈悲等特质时所运用的独特艺术手法。
在线条方面，传统佛教工笔绘画的线条要求流畅、细腻且富有表现力。徐靖贻通过不断练习，掌握了多种线条技法，能够根据不同的表现对象和情境选择合适的线条。
色彩运用也是传统佛教工笔绘画的重要特点之一。佛教绘画常运用鲜明、纯净的色彩来表现佛法的庄严和神圣。徐靖贻深入研究传统佛教绘画的色彩体系，学习如何调配出符合传统审美且具有表现力的色彩。她注重色彩之间的搭配和协调，通过色彩的层次变化来营造出画面的立体感和空间感。
除了绘画技巧，徐靖贻还深入学习佛教文化知识，包括佛教教义、佛教历史等。她认为，只有对佛教文化有深入的理解，才能在绘画中准确地表达出佛教的精神内涵。她阅读了大量的佛教经典和相关研究著作，与佛教界人士交流探讨，不断丰富自己的佛教文化知识储备。在创作过程中，她会根据不同的佛教主题和故事，精心设计画面的构图和细节，力求通过画面传达出深刻的佛教寓意。
经过多年的努力和探索，徐靖贻在传统佛教工笔绘画领域取得了令人瞩目的成果。她的作品多次在国内外重要的艺术展览中展出，并获得了广泛的赞誉和认可。她的作品不仅在艺术界引起了关注，也受到了佛教界人士和广大艺术爱好者的喜爱。
回顾自己的艺术历程，徐靖贻感慨万千。她深知自己在传统佛教工笔绘画传承与创新的道路上取得的成绩只是一个开始，未来还有很长的路要走。对于未来，徐靖贻充满了信心和期待。
她表示，将继续深入研究传统佛教工笔绘画，不断提高自己的绘画技艺和艺术水平。她希望能够创作出更多具有思想深度和艺术感染力的作品，通过作品传达佛教文化中慈悲、智慧的精神内涵，为人们带来心灵的慰藉和启示。
